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차라투스트라는 이렇게 말했다 (교향시)

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목차

1. 개요

리하르트 슈트라우스의 교향시 '차라투스트라는 이렇게 말했다'는 프리드리히 니체의 소설을 바탕으로 작곡되었으며, 100명 이상의 연주자가 필요한 대규모 관현악 편성을 특징으로 한다. 이 곡은 아홉 개의 섹션으로 구성되어 있으며, 각 섹션은 니체의 소설 속 장의 이름을 따서 명명되었다. '일출'로 시작하여 '밤의 방랑자 노래'로 끝나는 이 곡은 B 장조와 C 장조의 대비를 통해 인간과 자연, 미해결의 수수께끼를 표현하는 것으로 해석된다. 1896년 초연 당시 찬반 양론이 있었으나, 1968년 영화 '2001: 스페이스 오디세이'에 사용되면서 오프닝 테마가 널리 알려졌고, 다양한 대중문화 분야에서 활용되었다.

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차라투스트라는 이렇게 말했다 (교향시)
작품 정보
장르교향시
작곡가리하르트 슈트라우스
작품 번호op.30
작곡 연도1896년
원작차라투스트라는 이렇게 말했다차라투스트라는 이렇게 말했다 - 프리드리히 니체의 철학 소설
헌정(정보 없음)
연주 시간33분
악기 편성대규모 관현악단
초연일1896년 11월 27일
초연 장소프랑크푸르트
초연 지휘자리하르트 슈트라우스
초연 연주자(정보 없음)
음악 정보

2. 악기 편성

이 곡은 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 피콜로, 플루트, 오보에, 잉글리시 호른, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순, 콘트라바순, 호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 팀파니, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 글로켄슈필, 종(낮은 E음), 오르간, 하프, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 등의 다양한 악기들이 편성되어 풍부한 음향을 만들어낸다.[1] 총 100명 정도의 연주자가 필요하며, 현악 파트는 세밀하게 분할되어 있고, 악보대마다 분리되어 있는 부분이 많은 것이 특징이다.[1]

2. 1. 목관 악기

피콜로, 플루트 3대(제3플루트는 피콜로를 겸함), 오보에 3대, 잉글리시 호른, E♭ 클라리넷, 클라리넷(B♭) 2대, 베이스 클라리넷(B♭), 바순 3대, 콘트라바순[1]

2. 2. 금관 악기

호른 6대, 트럼펫 4대, 트롬본 3대, 튜바 2대로 편성되었다. 이 중 F, E조 호른 6대, C, E조 트럼펫 4대가 사용되었다.[1]

2. 3. 타악기

팀파니, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 글로켄슈필, 종(낮은 E음)

2. 4. 건반 악기

오르간

2. 5. 현악기

하프 2대, 제1바이올린(16), 제2바이올린(16), 비올라(12), 첼로(12), 더블베이스(5현)(8)로 편성되었다.[1] 현악 파트는 세밀하게 분할되어 있으며, 악보대마다 분리되어 있는 부분이 많은 것이 특징이다.[1]

3. 구성

이 곡은 프리드리히 니체의 소설 ''차라투스트라는 이렇게 말했다''의 내용을 바탕으로 총 9개의 부분으로 구성되어 있으며, 각 부분은 소설의 특정 장 제목을 따서 이름 붙여졌다. 이 부분들은 끊김 없이 연주되며, 전체적으로는 자유로운 형식을 취하고 있지만, 소나타 형식의 요소도 포함하고 있다.[1] 연주 시간은 약 33분이다.[1]

"뒤 세계의 사람들(Von den Hinterweltlernde)"은 첼로, 더블 베이스, 오르간 페달로 시작하여 섹션 전체에 걸쳐 서정적인 구절로 바뀐다. 여기서는 "자연"을 상징하는 도입부의 다장조와 대조적으로 "인간"을 상징하는 나장조가 사용되며, 낮은 현의 피치카토를 통해 상행 분산 화음을 기본으로 한 "동경의 동기"가 제시된다.[1] 호른으로 그레고리오 성가의 "크레도" 단편을 제시하여 기독교인을 암시하고, 다장조와 나장조에서 모두 먼 내림 가장조로 20개 이상의 성부로 나뉜 현악을 중심으로 도취적인 코랄이 연주된다.[1]

"위대한 동경에 관하여(Von der großen Sehnsuchtde)"에서는 본질적으로 더 반음계적인 모티프가 소개된다. 이전에 나온 동기나 성가 "마니피카트"의 단편이 병렬되는 짧은 경과구에 이어, "세상의 배후를 설교하는 자"의 코랄과 "동경의 동기"에서 파생된 낮은 현의 격렬한 동기가 서로 대립하며 점점 고조된다.[1]

3. 1. 도입부

이 곡은 더블 베이스, 콘트라베이스 및 오르간의 낮은 C 음을 지속적으로 연주하는 것으로 시작한다. 이것은 서주의 금관 팡파르로 변환되어 작품 전체에서 공통적으로 사용되는 "새벽" 모티프 ("차라투스트라의 서문"에서 텍스트는 인쇄된 악보에 포함되어 있음)를 소개한다. 이 모티프는 C–G–C와 같이 음정으로 완전 5도와 옥타브의 세 음을 포함한다. (일명 자연 모티프). 처음 등장할 때, 이 모티프는 자연 배음열의 첫 다섯 음의 일부이다: 옥타브, 옥타브와 5도, 2옥타브, 2옥타브와 장 3도 (3도가 두 배로 연주되는 C 장조 화음의 일부로 연주됨). 장 3도는 즉시 단 3도로 바뀌는데, 이것은 배음열의 일부가 아닌 곡에서 처음 연주되는 음(E 플랫)이다.

"새벽" 모티프 \relative c' { \clef treble \time 4/4 c2 g'>c }



도입부는 "Sonnenaufgang"(일출)이라고도 한다. C음의 유지음 위에 트럼펫으로 "자연의 동기"가 연주된다. 매우 유명한 장면이다.[1]

3. 2. 제시부

제시부는 "환희와 정열에 대하여"와 "무덤의 노래" 두 부분으로 구성된다.

"환희와 정열에 대하여"는 다단조로 시작하며, 이 곡의 ''알레그로'' 부분의 첫 번째 주제를 나타낸다. 비교적 좁은 음역을 움직이는 동기와 10도 음정 도약을 포함하는 동기, 두 가지 새로운 동기가 제시되고 활발하게 전개된다. 전개의 절정에서는 트롬본에서 감5도 음정이 인상적인 "태만의 동기"가 제시된 후, 점차 음악이 잠잠해진다.

"무덤의 노래"는 바단조로, 현악기가 주를 이루며, 일부에서는 이 섹션에서 두 번째 주제가 시작된다고도 한다. "기쁨과 정열에 대하여"와 공통된 동기를 다루지만, 앞선 부분과는 달리 조용한 분위기를 가진다. 현악 파트의 각 수석 연주자가 솔로로 연주하는 서법이 시도되었다.[1]

3. 3. 전개부

이 곡의 다음 부분은 대규모 발전부로 분석할 수 있다. "과학과 배움"은 더블 베이스와 첼로에서 201마디부터 시작하여 반음계의 12개 음표로 구성된 특이한 푸가를 특징으로 한다. 223마디에는 관현악 문헌에서 더블 베이스가 콘트라 B (피아노의 가장 낮은 B)를 연주해야 하는 몇 안 되는 섹션 중 하나가 있으며, 이는 5현 베이스 또는 (덜 자주) 낮은 B 확장 기능이 있는 4현 베이스에서만 가능하다.

\relative c { \clef bass \time 4/4 c,4(\pp g' c2) | b4( fis d2) | \times 2/3 { ees4( g bes) } \times 2/3 { a( e cis~ } | \times 2/3 { des2) f!-- aes-- } | g2. }

발전은 "회복자"에서 계속된다. 이 섹션이 끝날 무렵, C 장조의 으뜸음을 넘어서는 긴 재전이가 있다.

; Von der Wissenschaft (학문에 관하여)

: "자연의 동기"를 바탕으로 한 12음 모두를 포함하는 주제에 의한, 저음에서 꿈틀거리는 듯한 푸가.[1] 점차 고조되면, 고음을 중심으로 한 울림이 되어 "무도의 동기"가 제시된다.[1] "자연의 동기"와 "태만의 동기"에 의한 경과구가 고조되어, 다음 부분으로 이행한다.[1]

; Der Genesende (병으로부터 낫는 자)

: "학문에 관하여"와 공통의 주제에 의한 푸가가 에너제틱하게 전개된다.[1] 서서히 "태만의 동기"가 지배적이 되면, "자연의 동기"가 총주로 우뚝 솟아, 제네럴 파우제가 된다.[1] "태만의 동기" "동경의 동기"에 의한 경과구를 거쳐, 트럼펫에 의한 폭소나, 작은 클라리넷에 의한 "태만의 동기" 등이 교차하는 해학적인 부분으로 들어간다.[1] "무도의 동기"나 "동경의 동기"를 중심으로 클라이맥스가 형성되자, 플루트·클라리넷에 의한 방울 소리가 남아, 다음 부분으로 이행한다.[1]

3. 4. 재현부

C 장조로 돌아온 "춤의 노래"는 재현부를 나타낸다. 이 섹션은 바이올린 독주가 두드러지며, 곡의 원래 조에서 "무덤의 노래"의 요소 (두 번째 주제)가 나타난다.

"춤의 노래"는 전곡의 약 3분의 1을 차지하며, 왈츠 리듬을 바탕으로 전곡의 재현부 역할을 한다. 독주 바이올린이 활약하며, 현악기를 중심으로 한 왈츠로 시작하여 "자연의 동기", "세상의 배후를 설교하는 자"의 코랄, "무도의 동기", "기쁨과 정열에 관하여"의 여러 동기들이 차례로 재현된다. 이후 기출 동기들이 복잡하게 교차하는 전개부가 되어, 장려한 클라이맥스를 구축한다.

3. 5. 코다

"밤의 방랑자 노래"는 교향시의 코다를 나타낸다. 자정의 12번의 타격을 나타내는 종소리로 시작된다. "밤의 방랑자 노래"의 끝은 곡을 반쯤 해결된 상태로 남겨두는데, 높은 플루트, 피콜로, 바이올린은 B 장조 화음을 연주하고, 낮은 현악기는 C 음을 뜯는다.

\relative c'''' { \clef treble \time 4/4 \key b \major 1\ppp | \clef bass c,,,,,4 r c r | c r r2 \bar "|." }

이 곡의 주요 작곡 주제 중 하나는 B 장조(인류를 대표함)와 C 장조(우주를 대표함)의 대조이다. B와 C는 인접한 음표이므로, 이 조들은 음조가 다르다. B 장조는 5개의 올림표를 사용하고, C 장조는 올림표를 사용하지 않는다.

한밤중(12시)을 알리는 종이 울려 퍼지는 가운데, "무도의 노래"의 클라이맥스가 "태만의 동기"를 중심으로 해체되어 간다. 음악이 나장조로 침착해지자, "위대한 동경에 관하여"나 "학문에 관하여"에서 제시된 선율이 매우 느린 템포로 재현된다. 종결에서는, 고음의 나장조의 화음("인간")과 저음의 다음("자연")이 대치되어, 양자가 결코 교차하지 않는 것을 상징한다.

4. 초연 및 평가

1896년 11월 27일 프랑크푸르트에서 작곡가 자신의 지휘로 초연되었다. 초연 당시 에두아르트 한슬리크, 후고 볼프는 비난했고, 로맹 롤랑, 아르투르 니키슈는 호평하는 등 찬반 양론이 엇갈렸다.[2]

4. 1. 일본 초연

1934년 10월 30일, 주악당에서 클라우스 프린츠하임 지휘, 도쿄 음악학교 관현악단에 의해 일본 초연이 이루어졌다. 이때, 『알프스 교향곡』도 일본에서 처음으로 연주되었다.[2]

5. 대중문화 속의 "차라투스트라는 이렇게 말했다"

1968년 영화 ''2001: 스페이스 오디세이''에 도입부의 '일출' 부분이 사용되면서 대중적으로 큰 인기를 얻었다. 이 곡은 이후 다양한 영화, TV 프로그램, 스포츠 행사 등에서 중요한 사건을 예고하거나 우주 관련 장면에 자주 사용되었다.

BBC는 아폴로 우주 임무의 텔레비전 중계에 이 테마를 사용했다.[15]

브라질 음악가 에우미르 데오다토가 재즈-펑크 스타일로 편곡한 오프닝 팡파레 ''Sunrise'' 테마는 1973년 ''빌보드'' 핫 100 미국 대중음악 판매 차트에서 2위, 캐나다에서 3위, 영국 싱글 차트에서 7위를 기록했다.[16][17]

일본에서는 1943년 일본 뉴스 제179호에서 대동아회의 개막 장면에 이 곡을 사용했다.

5. 1. 영화 및 TV

1968년 영화 ''2001: 스페이스 오디세이''에 사용된 덕분에, 이 교향시의 오프닝 테마는 널리 알려졌으며, 곧 일어날 중요한 사건을 예고하거나 우주 관련 장면에 자주 사용되었다. ''2001'' 이전에 이 곡이 영화에 사용된 드문 예는 1965년 BBC 다큐멘터리 ''The Epic that Never Was''의 오프닝 크레딧에서 들을 수 있는데, 이 다큐멘터리는 로버트 그레이브스의 소설 ''나는 클라우디우스다''를 알렉산더 코다가 1937년에 각색하려다 실패한 이야기를 다루었다.[13]

  • 1979년 영화 ''문레이커''에서 트럼펫은 휴고 드랙스의 저택에서 벌어지는 사냥 장면에서 테마의 첫 음을 연주한다.[14]
  • BBC는 아폴로 우주 임무의 텔레비전 중계에 이 테마를 사용했다.[15]
  • 브라질 음악가 에우미르 데오다토가 재즈-펑크 스타일로 편곡한 오프닝 팡파레 ''Sunrise'' 테마는 "차라투스트라는 이렇게 말했다 (2001)"라는 제목으로 1973년 ''빌보드'' 핫 100 미국 대중음악 판매 차트에서 2위, 캐나다에서 3위, 영국 싱글 차트에서 7위를 기록했다.[16][17] 데오다토의 버전은 1974년 그래미상 최우수 팝 기악 연주상을 수상했으며,[18] 피터 셀러스가 출연한 1979년 영화 ''거기 있었는가''에서 그의 캐릭터가 처음으로 집을 떠나는 장면, 그리고 ''원더스트럭'' (2017) 및 ''프리실라'' (2023)에 등장했다.
  • 은퇴한 프로 레슬러이자 팝 문화 인물인 릭 플레어는 링에서의 경력 대부분 동안 오프닝 팡파레의 여러 버전을 자신의 입장 테마로 사용했다.[20]
  • 미국 밴드 피쉬는 1993년 7월 16일 필라델피아의 만 센터에서 라이브 데뷔 이후 이 테마를 266번 연주했으며, 여기에는 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 17번의 공연이 포함된다.[21]
  • 레이 코니프는 1973년 앨범 ''You Are the Sunshine of My Life''를 위해 ''Bah Bah Conniff Sprach (Zarathustra)''라는 버전을 녹음했다.[22]
  • 미국 록 밴드 블링크-182는 오랫동안 이 테마를 콘서트 오프닝으로 사용해 왔다.[23]
  • 이 곡은 사우스캐롤라이나 대학교 풋볼팀 사우스캐롤라이나 게임콕스의 경기 전 필드 입장의 필수적인 부분이다.[24][25]
  • 엘비스 프레슬리는 1971년부터 1977년까지 모든 라이브 콘서트를 시작할 때 오프닝 팡파레를 사용했다.[26]
  • 2010년부터 르망 24시의 시작에 사용되었으며, 최근에는 FIA 세계 내구 선수권 대회 및 유럽 르망 시리즈의 모든 경주 시작에도 사용된다.[27]


영화 『2001: 스페이스 오디세이』에서 달, 지구, 태양이 일렬로 정렬되는 메인 타이틀과 유인원이 뼈를 무기로 사용하는 장면에 제1부 "도입부"가 사용된 것은 매우 잘 알려져 있으며, 오프닝 장면을 모방하여 일식 등의 천체 현상을 도안화한 디자인이 레코드・CD 재킷에 많이 사용될 정도로 이 영화가 악곡에 미친 영향은 크다. 사용된 연주는 헤르베르트 폰 카라얀 지휘 빈 필하모니 관현악단에 의한 데카반이었다.

위 장면의 패러디로 만들어진 『멜 브룩스/세계의 역사』의 해당 장면이나, 『바비』의 오프닝에도 사용되고 있다.

일본에서는 『2001 스페이스 오디세이』 개봉 훨씬 이전인 1943년, 일본 뉴스 제179호에서 대동아회의 개막 장면에서 이 곡을 사용했다.

프로레슬링계에서는 릭 플레어의 테마곡으로 세계적으로 알려져 있으며, 그의 딸인 샬롯 플레어의 테마곡에도 편곡된 형태로 사용되고 있다.

대중음악에서는 1970년대 엘비스 프레슬리의 공연 오프닝에 자주 사용되었으며, 일본에서도 테라우치 타케시와 블루진스가 무대 오프닝에 가끔 사용했고, 1985년에 가몬 타츠오가 릴리스한 『바보가 보는 돼지 엉덩이』의 도입부에도 사용되었다.

1972년, 브라질 출신의 재즈 키보드 연주자/편곡가인 에우미르 데오다토의 편곡에 의한 크로스오버 작품도 팝으로 히트했다. 비슷한 편곡은 퍼시 페이스나 딥 퍼플도 했다.

고교 야구 응원가로도 PL학원 고등학교가 사용하고 있다.

FIA 세계 내구 선수권 대회의 레이스 시작 시에 흘러나온다.

5. 2. 음악

1968년 영화 ''2001: 스페이스 오디세이''에 사용된 덕분에, 이 교향시의 오프닝 테마는 널리 알려졌으며, 곧 일어날 중요한 사건을 예고하거나 우주 관련 장면에 자주 사용되었다. BBC는 아폴로 우주 임무의 텔레비전 중계에 이 테마를 사용했다.[15]

브라질 음악가 에우미르 데오다토가 재즈-펑크 스타일로 편곡한 오프닝 팡파레 ''Sunrise'' 테마는 "차라투스트라는 이렇게 말했다 (2001)"라는 제목으로 1973년 ''빌보드'' 핫 100 미국 대중음악 판매 차트에서 2위, 캐나다에서 3위, 영국 싱글 차트에서 7위를 기록했다.[16][17] 데오다토의 버전은 1974년 그래미상 최우수 팝 기악 연주상을 수상했으며,[18] 피터 셀러스가 출연한 1979년 영화 ''거기 있었는가''에서 그의 캐릭터가 처음으로 집을 떠나는 장면, 그리고 ''원더스트럭'' (2017) 및 ''프리실라'' (2023)에 등장했다.

은퇴한 프로 레슬러이자 팝 문화 인물인 릭 플레어는 링에서의 경력 대부분 동안 오프닝 팡파레의 여러 버전을 자신의 입장 테마로 사용했다.[20] 릭 플레어의 딸인 샬롯 플레어도 편곡된 형태로 사용하고 있다.

엘비스 프레슬리는 1971년부터 1977년까지 모든 라이브 콘서트를 시작할 때 오프닝 팡파레를 사용했다.[26] 1972년 브라질 출신의 재즈 키보드 연주자/편곡가인 에우미르 데오다토의 편곡에 의한 크로스오버 작품도 팝으로 히트했다. 비슷한 편곡은 퍼시 페이스나 딥 퍼플도 했다.

일본에서는 『2001 스페이스 오디세이』 개봉 훨씬 이전인 1943년, 일본 뉴스 제179호에서 대동아회의 개막 장면에서 이 곡을 사용했다. 1985년에는 가몬 타츠오가 릴리스한 『바보가 보는 돼지 엉덩이』의 도입부에도 사용되었다.

2010년부터 르망 24시의 시작에 사용되었으며, 최근에는 FIA 세계 내구 선수권 대회 및 유럽 르망 시리즈의 모든 경주 시작에도 사용된다.[27]

고교 야구 응원가로도 PL학원 고등학교가 사용하고 있다.

5. 3. 스포츠


  • 릭 플레어는 은퇴한 프로 레슬러이자 팝 문화 인물로, 링에서의 경력 대부분 동안 오프닝 팡파레의 여러 버전을 자신의 입장 테마로 사용했다.[20] 릭 플레어의 딸인 샬롯 플레어도 편곡된 형태의 테마곡을 사용하고 있다.
  • 미국 밴드 피쉬는 1993년 7월 16일 필라델피아의 만 센터에서 라이브 데뷔 이후 이 테마를 266번 연주했으며, 여기에는 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 17번의 공연이 포함된다.[21]
  • 사우스캐롤라이나 대학교 풋볼팀 사우스캐롤라이나 게임콕스의 경기 전 필드 입장의 필수적인 부분이다.[24][25]
  • 엘비스 프레슬리는 1971년부터 1977년까지 모든 라이브 콘서트를 시작할 때 오프닝 팡파레를 사용했다.[26]
  • 2010년부터 르망 24시의 시작에 사용되었으며, 최근에는 FIA 세계 내구 선수권 대회 및 유럽 르망 시리즈의 모든 경주 시작에도 사용된다.[27]
  • PL학원 고등학교가 고교 야구 응원가로 사용하고 있다.

6. 해석 및 논쟁

이 곡은 프리드리히 니체의 소설 ''차라투스트라는 이렇게 말했다''의 철학적 내용을 바탕으로 하지만, 그 음악적 해석은 다양하게 이루어지고 있다. 특히 곡의 마지막 부분은 높은 플루트, 피콜로, 바이올린이 B 장조 화음을 연주하고, 낮은 현악기는 C 음을 뜯는 형태로, B♭장조와 C장조가 대립하는 구조를 띤다.[2] 이는 '인간'과 '자연'의 대립을 상징한다는 해석이 있다.[2]

B 장조는 인류를, C 장조는 우주를 대표하는 것으로 해석되기도 한다.[2] B와 C는 인접한 음표이지만, B 장조는 5개의 올림표를 사용하는 반면 C 장조는 올림표를 사용하지 않아 두 조의 음조는 서로 다르다.

또한, 곡의 마지막 부분은 세계의 풀리지 않는 수수께끼를 상징한다는 해석도 존재한다.[2] 멜로디가 C나 B 중 어느 것으로도 명확하게 으뜸음으로 끝나지 않아, 미완성 또는 해결되지 않은 수수께끼를 나타내는 미해결 화성 진행으로 표현된다는 것이다.[2] 이러한 해석은 "수수께끼는 풀리지 않는다. 이 음시는 두 개의 조성, 즉 C조의 원래 조성에서 베이스에 의해 부드럽게 연주되는 자연 모티프(Nature-motif)와 B장조의 목관악기에 의해 수수께끼처럼 끝난다. 해결할 수 없는 우주의 종말: 스트라우스는 니체의 해결책에 의해 평화를 얻지 못했다."라는 Old and Sold.com의 에세이 내용에서도 찾아볼 수 있다.[2] C장조와 B장조 모두 곡의 끝에서 으뜸음으로 확립되지 않는다.[2]

참조

[1] 문서 Listed in the closing credits of ''[[2001: A Space Odyssey (film)|2001: A Space Odyssey]]'' as "Thus ''spoke'' Zarathustra" but on the official soundtrack albums as "Thus ''[[Wikt:spake#verb|spake]]'' Zarathustra". The book by Nietzsche has been translated both ways and the title of Strauss's music is usually rendered in the original German whenever not discussed in the context of ''2001''. Although Britannica Online's entry lists the piece as "Thus ''spoke'' Zarathustra", music encyclopedias usually use "spake".
[2] 웹사이트 Richard Strauss – Tone-Poem, ''Death and Transfiguration'', Opus 24 http://www.oldandsol[...] 2008-04-15
[3] 웹사이트 Also sprach Zarathustra, Op. 30, Richard Strauss https://www.laphil.c[...] 2024-12-03
[4] 웹사이트 Baltimore Symphony Orchestra - Also Sprach Zarathustra! http://www.bsomusic.[...] 2024-12-03
[5] 서적 Thus Spake Zarathustra
[6] 웹사이트 Also Sprach Zarathustra, Op. 30 (1896) https://americansymp[...] 2024-12-03
[7] 웹사이트 Strauss's Also sprach Zarathustra {{!}} A Complete Guide To The Best Recordings https://www.gramopho[...] 2024-12-03
[8] 서적 Richard Strauss: A Musical Life Yale University Press 2014
[9] 서적 Fritz Reiner, Maestro and Martinet University of Illinois Press 2010
[10] 웹사이트 The National Recording Registry 2011 https://www.loc.gov/[...] Library of Congress 2012-05-24
[11] 웹사이트 Search {{!}} Official Charts https://www.official[...] 2024-12-03
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[13] Youtube Charles Laughton "I, Claudius" - Dirk Bogarde & 'The Epic That Never Was' https://www.youtube.[...] 2023-08-25
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